Scena Odwrócona: Co to jest?
- Szczegóły
Scena odwrócona to specyficzne ustawienie w przestrzeni koncertowej, które ma na celu zacieśnienie relacji między artystami a publicznością. W takim układzie słuchacze znajdują się na scenie, często w miejscach przeznaczonych dla chóru, co daje im unikalną perspektywę na dyrygenta, orkiestrę i całą salę koncertową.
Podczas 60. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, na Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki (NFM) słuchacze mogli doświadczyć tego ustawienia podczas wykonywania nieukończonego dzieła Johanna Sebastiana Bacha „Die Kunst der Fuge BWV 1080”.
Miejsce to przeznaczone jest dla chórzystów, natomiast w trakcie koncertów bez udziału chóru, ta część sali jest elementem widowni - publiczność siedząca tam ma niezwykłą możliwość popatrzenia dyrygentowi w oczy, zajrzenia w nuty orkiestrze i obserwowania całej sali z nietypowej perspektywy.
Ustawienie to pozwala publiczności na bardziej intymne i bezpośrednie doświadczenie muzyki. Słuchacze znajdują się blisko wykonawców, co umożliwia im obserwowanie ich pracy i ekspresji, a także lepsze zrozumienie samej muzyki.
20 maja w NFM, w Sali Głównej KGHM, odbył się koncert w ramach 8. Festiwalu Musica Electronica Nova, zorganizowany w formule "sceny odwróconej" - John Zorn & The Gnostic Trio.
Przeczytaj także: Jak rozpoznać twardą wodę?
Sala Główna w NFM została zaprojektowana z myślą o zapewnieniu doskonałej akustyki, niezależnie od ustawienia sceny. Akustykę reguluje się za pomocą czterech systemów: kanop, komór akustycznych, kurtyn i modyfikacji wielkości sceny.
- Kanopy to 23 płyty podwieszone równolegle do sufitu, które można opuszczać na dowolną wysokość, dostosowując kubaturę pomieszczenia.
- Komory akustyczne to puste przestrzenie otaczające Salę Główną, które można otwierać w różnym stopniu, wpływając na rozchodzenie się dźwięku.
- Kurtyny z ciężkiego materiału absorbują dźwięk i zapobiegają pogłosowi.
Warto również wspomnieć o innych salach koncertowych w Polsce, które zasługują na uwagę ze względu na swoją akustykę i historię.
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, otwarte w 1991 roku, zostało uznane za najlepsze studiem nagraniowym środkowej części Europy. Ważną częścią aktywności Studia S1 jest współudział w organizacji, a w następstwie siedzibą tak istotnych festiwali jak: „Chopin i jego Europa”, Festiwal Witolda Lutosławskiego „Łańcuch”, Festiwal Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja”, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.
Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach również posiada salę koncertową o doskonałej akustyce. Sala koncertowa dla 650 słuchaczy, ruchomy orkiestron umożliwia wystawianie dzieł operowych i baletowych. Akustyka sali spełnia najwyższe międzynarodowe standardy.
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach przez wiele lat występowała w sali Ośrodka Doskonalenia Kadr Kierowniczych i Specjalistycznych, która miała jednak "odwróconą akustykę". W końcu, od 1983 roku, kierownictwo objął Antoni Wit.
Przeczytaj także: Poradnik: Lokalizacja i wymiana filtra powietrza Dacia 1.4
Gmach z reprezentacyjną salą na tysiąc miejsc, o którego wspaniałościach plotkowano, miał służyć partyjnym zjazdom, ale… Podobno zaniepokojona strajkami władza wolała oddać salę orkiestrze. Powierzchnię użytkową tego obiektu podzielono na trzy części: konferencyjną (dzisiejsza Sala Koncertowa im. Grzegorza Fitelberga), hotelową (dawniej siedziba Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia) i gastronomiczną (z kuchni skorzystano tylko raz); podziemia mają dwie kondygnacje.
Przeczytaj także: Woda destylowana: charakterystyka
tags: #nfm #co #to #jest #scena #odwrócona
